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《神奈川冲浪里》是日本艺术史上最具代表性的作品之一。仔细观察葛饰北斋的印刷杰作的细节。 神奈川与《神奈川冲浪里》中经常复制的蓝色巨浪图像有关。从T恤和手提包到笔记本电脑保护套和旅行杯，我们随处可见这幅图像。有时我们会忘记里面还有什么。当你看日本的当前地图时，神奈川也不是你一眼就能看到的名字。经过这么多的复制和岁月，真正需要什么才能理解这幅大师级的版画？了解版画的位置、构图和制作将有助于更好地理解日本版画和这件特殊作品的意义。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，1830年，大英博物馆 神奈川冲浪里 《神奈川冲浪里》以神奈川宿（日语中“宿”意为中转站）为背景，这是东海道东海道上的一个站点。东海道的意思是“靠近海岸”，是江户时代（公元1603-1868年）以来一条极其重要的航线，连接着西部的京都和东部的江户（现在的东京）。这里比内陆的中山道和连接这两个城市的中央山路要拥挤得多。每天晚上，成群的旅行者和商人沿着这条路线来回穿梭，在配有马厩和食宿的宿中休息。路上的站点和检查站都由政府控制。东海道共有53个站点，每个站点之间相距约一天的路程。神奈川是从东京出发的第三个站点。目前，神奈川是东京大都市区横滨市的一个区，以其当代艺术三年展而闻名。
歌川广重《东海道五十三次中的神奈川》，1832年，韩国国立博物馆 当时其他艺术家也将神奈川描绘成一条商业繁忙路线上的著名景点，我们常常将之与江户的繁华联系在一起。另一位著名的浮世绘艺术家歌川广重创作了一系列名为《东海道五十三次》的画作，每幅画作都描绘了路上的宿站。在歌川广重的版本中，与北斋的版本同时代，我们看到的是宁静的天空下更加平静的场景，一半是蓝色的大海，一半是黑暗的陆地。港口停泊着许多船只，商人提着装满货物的篮子沿着东海航线走回来。这是一幅繁荣和人性的场景，与北斋的版本不同。如今，乘坐日本铁路的火车，从东京经名古屋和京都到大阪，几个小时就可以走完相当于东海道的路程。旧时的人行道只保留了部分，现在已无人行走。 葛饰北斋：痴迷绘画 这幅作品是浮世绘大师葛饰北斋在19世纪30年代初创作的《富岳三十六景》系列作品中的第一幅。北斋是一位构图大师，他巧妙地将几何形状融入画作中，吸引观者的眼球。在这幅画中，稳定的三角形富士山退至背景中，天空阴沉灰暗。前景完全被波浪所主导，波浪以曲线勾勒出轮廓，并以不同深浅的蓝色着色，散发出一种动感。波浪的强大力量溅起的白色泡沫使这种戏剧效果更加明显。透过波浪可以看到几艘黄色的小船，船上载着小小的桨手，在这动荡的时刻，它们在自然的力量面前屈服，努力求生。
葛饰北斋的《快递船在波浪中划行》，1800 年，波士顿美术博物馆藏 最大的波浪似乎沿着一个比富士山还大的隐形圆圈行进。在这个系列中，这些三角形、圆形和平行形状被一致地使用，但巧妙地隐藏在构图元素中，以创造视觉动态。这是艺术家在生命的最后阶段创作的作品，他完全掌握了自己的技能，并融入了一些西方的思想和技巧。海浪和富士山的主题在他的整个职业生涯中都引起了北斋的兴趣。我们可以看到一个类似的构图，预示着1800年左右的《神奈川冲浪里》，《快运船在波浪中划行》。 关于富士山 《神奈川冲浪里》是为展现富士山之美而创作的一系列木版画的一部分。富士山在日本占有非常特殊的地位。它是日本最高的山，也是最神圣的山。它位于东海岸附近，旅行者沿着东海道行走时可以看到它。大多数日本人一生中至少会尝试攀登一次富士山顶。它不断激发艺术家、诗人、作家等的灵感，并在无数的艺术表现形式中得到体现。北斋在这个系列中的另一幅版画也同样著名。它通常被称为《红富士，好风，晴天》，是《神奈川冲浪里》的近亲。
风和日丽，葛饰北斋，1830 年，私人收藏 在这幅版画中，我们只能看到早晨的阳光下，富士山呈现一个红色的三角形，雄伟壮观，几道白色让我们想起它标志性的白雪皑皑的火山山顶，映衬着多云的蓝色天空。山脚下是一片绿色植被，但山势却占据了整个场景，没有人类的踪迹。一幅《寻找风，晴朗天气》的复制品曾以50多万美元的价格售出！ 海洋的颜色 在艺术史上很长一段时间里，颜料都不是装在商店里整齐排列、标有编号的小金属管里，甚至不像艺术家想要的那样浓烈和鲜艳。《神奈川冲浪里》以前景中强烈的蓝色为主。在这幅版画中，葛饰北斋使用了新引进的进口普鲁士蓝。它比传统的植物蓝更浓郁、更有效。不同类型的染料也会老化。例如，歌舞伎演员（江户时代的超级明星）的版画通常使用闪亮的云母矿物颜料作为装饰元素。它们原本是有光泽的金属色，但随着时间的推移会氧化变暗。因此，我们现在看到的与最初预期的效果大不相同。此外，纸张也会随着老化而变色和变脆，有时版画会由于曝光量和角度、光线等因素对其构图和曝光方式做出反应。 要制作像《神奈川冲浪里》这样的版画，你需要几块雕花木块来叠加不同的颜色。首先，艺术家在纸上画出他的设计，然后将其转移到木块上。将画好的纸用胶水糊固定在木块上。然后艺术家就可以开始在木头上雕刻图案了。不同的木块像多步骤的拼图游戏一样拼合在一起，每个木块都描绘了最终版画的一部分——轮廓、蔚蓝的天空、红色的山脉等。每个步骤都经过精心雕刻和着色，并在纸上重现其镜像。最终的组合只能在纸上看到，现在可以在木块上看到。 神奈川冲浪里复制品 浮世绘版画旨在让大众获取，大量复制，并以单张印刷或精装书的形式提供。与现代收藏版画不同，19世纪的日本版画并没有固定的复制数量。我们只能根据艺术家和作品的知名度来估计最初复制的数量，但我们无法确定其中有多少经过多年的磨损、火灾、撕裂、溅洒、污渍等保存下来。幸运的是，版画在日本和国外都是一种非常实惠且受欢迎的类别。它的影响广泛而重要。早在1905年，欧洲的乐谱就以《神奈川冲浪里》为灵感的封面出现。大量版画仍在流通。
《大海》封面。管弦乐谱，克劳德·德彪西作曲，1905年，大英博物馆 有时，专家能够根据印刷品的外观判断其年代。他们是如何做到的？他们在寻找什么？像所有的东西一样，原始木版在被使用如此多次后也会磨损。它们成为自己受欢迎程度的牺牲品。一些部分首先磨损，例如不同颜色之间较细的轮廓区域。在此阶段制作的印刷品将失去部分，通常是第一版印刷品中存在的一些尖锐线条的末端，不同颜色之间的界限开始变得模糊并融合在一起。 逐渐地，甚至一些用于铭文的书面文字也会开始失去其边缘。印刷商最终会决定更换他用来制作最终印刷品的几块木版或出售该套木版赚钱，因为他不再满意他能制作的印刷品的质量。在东亚，无论是书籍出版商还是印刷品出版商，购买一套二手木版都是迎合廉价版本买家的常见做法。印刷品、颜料和所用纸张的质量不会相同。 |
