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浮世绘/Ukiyo——意为“Floating World”，概括了江户时代（1603-1867年）日本繁荣的享乐文化。“浮世绘”是如何定义17世纪至19世纪的日本的？ 在德川幕府（一个强大的中世纪军事政府）的统治下，江户日本的特点是孤立主义、相对和平和严格的社会结构。在经历了两个多世纪的持续不断的内乱之后，德川统治者决心建立稳定的政治秩序。 在新的社会等级制度中，处于最高地位的是幕府将军（总司令）、拥有礼仪权力的天皇和大名（封建领主）。他们之下是武士，其次是农民和工匠，最后是商人。为了有效地进行社会控制，幕府将军在吉原地区范围内建立了有执照的游乐区。正是在这里，浮世世界以其活力、享乐主义和对美学的新认识而蓬勃发展。
歌川广重的《吉原夜樱》（Yoshiwara Yo Zakura no Zu）， 1841 年，纽约大都会艺术博物馆 日本江户的短暂欢愉：随心所欲地享受美学 “因为樱花会落，所以我们爱它们。 在这浮世之中，有何物能永恒？” 有原成平(823–880) 这就是日本江户时代浮世绘的缩影——无常之美、短暂之刺激和个人存在的无意义。浮世绘一直是享乐和寻欢作乐的代名词，但这个词的起源与这些常见的联想相去甚远。浮世绘源于佛教信仰，意为“悲伤的世界”——指的是佛教徒寻求解脱的尘世苦难。后来，它成为一个讽刺性.的同音词，写作“浮世”，意为“漂浮的世界”，暗指江户时代在红灯区无意义地追求享乐。 仔细研究，这种轻浮文化的部分原因可以归因于德川幕府实施的政策。长期的和平意味着无聊的武士阶层实际上无事可做。人们不必担心生活在充满内战的动荡社会中，还可以首次享受大众文化。尤其是对于商人阶层来说，严格的社会等级制度促使他们找到一个出口来释放压抑的挫败感，并得到平等对待。除了沉迷于愉快的娱乐活动之外，浮世绘也促进了人们对美学的更高欣赏。从繁荣的艺术到美丽的人物和迷人的风景，浮世绘是一个浪漫的——有时是浪漫化的——概念，是当时日本人情感中不可或缺的一部分。 政府开绿灯：繁华的吉原红灯区 为了更好地规范社会行为，德川幕府划定了专门的区域用于娱乐活动。与京都的岛原和大阪的新町一样，东京也有臭名昭著的吉原。吉原区成立于1617年，最初的吉原区位于现在的日本桥（东京都中央区）。在红灯区内，人们可以无拘无束地在妓院、茶馆、剧院等场所纵情享乐。吉原是城中之城，也是摆脱社会阶层枷锁的地方。 在这里，商人和武士受到平等对待——不是基于他们的社会声望，而完全基于他们的购买力。1657年，吉原经历了一场灾难性.的大火，之后被迁至如今的浅草（位于东京台东区）。来自各个社会阶层的无数游客继续在这个毫无意义的浮世世界中寻找快乐和慰藉。 据说在全盛时期，吉原有超过4,000名性.工作者。她们既有受过诗歌和书法训练的高级妓女，也有提供.更便宜、更快捷服务的护城河边性.工作者。肉.体交易的严格等级制度导致了生活水平的明显差异。尽管红灯区繁荣兴旺，但相当一部分性.工作者属于等级制度的底层。
菱川师宣的《吉原景》， 1680 年，来自纽约大都会艺术博物馆 根据1642年的人口普查，吉原的高级妓女仅有106人，而下层妓女则有近900人。高级妓女通常住在高档住宅中，身着最奢华的和服，广受追捧。她们吸引着富有的顾客，并有权拒绝那些她们不喜欢的人。而下层妓女则一直陷入债务和恶劣工作条件的恶性.循环中，同时还要担心意外怀孕或感染性.病。 茶馆里的艺伎：茶屋的魅力 到了18世纪，艺伎（传统歌舞专业表演者）开始在日本江户流行起来。这些女性.受过严格的训练，能够在茶屋（茶馆）表演并与顾客讨论知识话题。茶屋不仅仅是一个场所，还为艺伎提供.了一个精致而安全的环境来招待顾客。 传统上，艺伎被禁止卖淫，以免与吉原的性.工作者竞争。因此，从倒酒、调情到跳舞和讨论时事，艺伎什么都做，除了和客户睡觉。这让一些人认为，艺伎的吸引力在于她们无法提供.性.服务。正如浮世的短暂性.一样，无论男人在茶馆里度过多少个夜晚，他都无法完全拥有艺伎。
长文斋英士的《准备娱乐的艺伎》，1794 年，现藏于纽约大都会艺术博物馆 浮世绘是歌舞伎和文乐的发源地 随着江户时代日本娱乐业的蓬勃发展，两种大众休闲娱乐形式应运而生。它们是歌舞伎，一种以程式化的歌舞为特色的流行戏剧，以及文乐，一种传统的木偶表演。与精英表亲能剧（古典舞剧）不同，歌舞伎和文乐欢迎来自各个社会阶层的观众，而不仅仅是武士或贵族血统的观众。 在江户日本，歌舞伎的表演涉及超自然生物、妓女和神话生物等主题。它们经常强调佛教中自然界无常的概念——这非常符合浮世的本质。文乐也具有类似的主题，表演时使用真人大小的木偶，并配以吟唱和传统弦乐器。歌舞伎和文乐剧院全天开放，游客可以一边放松身心、品茶，一边欣赏精彩的表演。这些剧院是江户日本的缩影，平民在那里享受悠闲的时光，社会阶层并不重要。 江户时代日本文坛的繁荣 随着日本江户城市文化的发展，各种文学体裁也蓬勃发展，读者群和大众需求不断增长。尤其是在这一时期，一种重要的短诗形式——俳句开始盛行。传统上，日语俳句由三个短语组成，共17个音节，遵循5-7-5的模式。俳句通常指自然之美或季节变化，被认为是日本最早的大众文化形式之一。在18世纪以及在他的一生中，著名诗人松尾芭蕉声名鹊起，他的作品广受赞誉。芭蕉如今被认为是最伟大的俳句诗人之一，他因推广俳句并将其提升为一种受人尊敬的文学体裁而受到赞誉。俳句的简单性.也影响了西方作家，例如埃兹拉·庞德，他们在意象派运动中宣扬俳句的精髓。
一幅描绘一位母亲和她的两个孩子的水墨画，以及一首由木野梅亭(Kino Baitei)创作的俳句，创作于1750年至1810年，来自华盛顿国会图书馆 与俳句一样，一种著名的叙事体裁也与浮世绘的繁荣相伴而生。这种体裁被称为浮世绘，字面意思是“浮世绘的故事”，反映了江户日本繁荣的城市文化的丰富景象和声音。浮世绘文学主要以假名为基础的白话语言写成，由于大众能够理解，因此很受欢迎。它还涉及色情、花街生活等主题，以及其他被一些人认为粗俗低俗的主题。 然而，由于其现实主义风格和较低的入门门槛，浮世绘体裁的许多作品成为全国畅销书，拥有无与伦比的读者群。日本小说家井原西鹤是浮世绘体裁最杰出的贡献者之一。他的作品，如《多情男子的生活》（1682年）和《爱恋的五个女人》（1685年），生动地展现了浮世绘的无穷多样性.和魅力，至今仍是江户时代文学的标志性.代表作。 浮世绘：日本江户时代的Instagram 如果不提及浮世绘，那么浮世绘的讨论就不完整。浮世绘是一种捕捉浮世魅力的木版画风格，其内容包括美女、歌舞伎演员、战争英雄、风景、情.色版画和所有流行事物。甚至可以说，浮世绘的字面意思是“浮世绘画”，是日本江户时代的Instagram。 浮世绘于十八世纪达到顶峰，其发展与江户日本的享乐文化同步。从画家最初构思，到出版商宣传完成的木版画，浮世绘的制作过程十分复杂，但出乎意料的是，价格并不昂贵。因此，最初简单的单色版画变成了广受大众喜爱的彩色杰作。 随着浮世绘越来越受欢迎，专门从事浮世绘的艺术家也成为家喻户晓的名字，为日本江户时代的文化遗产做出了贡献。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》巩固了浮世绘如今的国际声誉，仍然是有史以来最具代表性.的日本艺术作品之一。这幅彩色木版画首次出版于1830年，描绘了相模湾中汹涌的巨浪似乎淹没了三艘船的场景，背景是富士山。作为葛饰北斋最受好评的作品，《神奈川冲浪里》自创作以来就对日本艺术及其他领域产生了深远的影响。一些人甚至认为它处于日本主义的前沿，代表了自1868年明治维新以来日本艺术对西方文化的影响。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，1830 年，来自东京国立博物馆 日本江户时代的终结：浮世世界的遗产 虽然孤立主义几乎定义了江户时期日本的外交，但它为日本艺术在没有外国文化影响的情况下发展创造了完美的环境。这导致了日本独特的艺术词汇和情感，统称为“日本画”，这是孤立主义江户时代艺术的终极目标。然而，这种孤立很快就被打破了，1853年，美国海军准将马修·佩里率领四艘军舰强行进入日本。在这种情况下，使用炮舰外交符合佩里与日本建立贸易关系的主要目标，必要时可以使用武力。这一事件不仅导致了德川统治的垮台，也为明治维新和国家开放铺平了道路。 在艺术方面，日本的开放让独特的日本画风格席卷了外国大陆，就像《巨浪冲浪》席卷神奈川海岸一样。在现代历史上，外国人首次可以进入日本，欣赏浮世绘、歌舞伎、文乐、俳句等充满美学创作的浮世世界。 更盛行的日本主义浪潮很快影响了整整一代法国艺术家，如文森特·梵高、卡米耶·毕沙罗，当然还有克劳德·莫奈。莫奈是日本艺术品的狂热收藏家，他的作品深受日本艺术观念的影响。浮世绘和日本图案的元素经常被融入这位印象派艺术家的画布中。可以说，他最著名的作品之一《日本人行桥》本身就是一封写给他热爱的日本文化的情书，也是日本主义的明证。当我们再次思考浮世绘世界中是否有什么东西会永存时，我们会在这些永恒的日本画和受日本画启发的作品的遗产中找到答案。 |
