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浮世绘（浮世絵，字面意思是浮世世界的图画）是江户时代（1603-1868年）早期兴起的一个艺术流派的木版画和绘画。随着商人和城市中产阶级的财富不断增加，浮世绘变得非常流行。浮世绘的主题围绕着顾客的娱乐中心、歌舞伎剧院和游艺场、风景以及历史和民间故事场景。浮世绘的形式包括相册和书籍插图、单张印刷品和贺卡；它们的范围从便宜的大版画到优雅、昂贵或私人委托的作品。浮世绘木版画在日本各地盛行，成为江户时代日本视觉艺术最具特色的形式之一。 早期浮世绘 浮世绘的起源可以追溯到17世纪初，当时德川幕府在经历了数个世纪的战争和冲突之后终于建立了和平。当时，幕府仍在??巩固权力，而将军尚未完全实施他们晚年的镇压政策。在京都和大阪，浮世绘诞生的独特环境在宽永时代（寛永，1624-1644年）初期开始蓬勃发展。已知最早的风俗画（风俗画）描绘的是京都鸭川沿岸的娱乐区成群结队的人们聚会、游行、争吵和观看杂耍表演：它们展现了社会各个阶层，武士、僧侣、贵族和下层人士，都沉浸在追求快乐的过程中。这种对享乐主义的描绘是浮世绘的主要主题。浮世绘（“浮世绘”）一词源于娱乐区喧闹而华丽的生活方式。
风俗画，宫川长春创作（1754 年之前） 第一幅以木版画形式呈现的着名浮世绘作品出现在1660年左右。在17世纪下半叶之前，浮世绘的演变只能通过对肉笔浮世绘的研究来追溯。一些早期的浮世绘艺术家，如宫川长春(1683-1753)，是很少设计版画的画家。尽管木版印刷在日本已盛行数个世纪，但直到18世纪初，版画才取代浮世绘，而彩色印刷技术直到1745年才发展起来。在那之前，颜色都是手工添加的。
菱川师信（Yoshiwara no tei，约 1680 年） 最早的版画类型是性.爱题材的——手册和妓女评论——通常基于17世纪早期进口的中国原型。这些作品包括相册和书籍，其中描绘了非常露.骨的爱.情场景，人物很少完全裸.体，通常带有一丝幽默。大约1660年或之后不久的早期“春.画”很少留存下来，也没有署名，因此艺术家的身份仍然不详。菱川师宣（1618-1694年）和杉村治平（1618-1694年）是最早有记录的艺术家中的两位，他们的个人作品已被确定。春.画成为每位浮世绘艺术家的拿手好戏，对许多人来说，这是他们的主要收入来源。
鸟居清信（浮世 tsurezure，1725 年） 《游女评判记》（游女评判记）是一本附有评论的图画书，与第一本春.宫印刷本同时出版。虽然这些图画涉及当时的名妓，但它们完全是凭空想象出来的。画中描绘的是妓女的日常生活，她们梳理头发或阅读，总是一副轻松自在的样子，强调她们的姿势和衣着。这些姿势成为后来有关妓女的书籍、相册和版画的象征。它们成为一种持久的传统，体现在鸟居清信（1664-1729）、倾城絵本（1700）、铃木春信（1725-1770）、绘本青楼美人.合（1770）和山东京（山东京）等杰作中。伝，1761-1816）吉原倾城新美人合自笔镜，1781）。
三东京传（Santō Kyōden，1761-1816）、吉原庆成新美人阿濑吉一镜（Yoshiwara Kōjō Shinbijin Gouji Kagami，1781 ） 另一个与妓女批评类似的类别是美人絵，即美丽女性的画作，经常描绘被称为太夫或倾城的高级妓女，以暗示她们美貌的毁灭力量。浮世绘最具特色的画面之一是着名妓女在江户的吉原区或京都的岛原区游行，两侧是两名年轻女仆。她前面通常是一位提着灯笼的年长女仆，后面跟着一位为她撑伞的仆人。妓女和她们的优雅和精致启发了一代又一代的艺术家。有些流派，例如18世纪早期工作的海月道工匠，不关注其他动机；喜多川歌麿（喜多川歌麿，1753-1806）的许多18世纪90年代的版画描绘了着名妓女的生活。 |
